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Vol. 2 N° 1, enero-junio 2025 (17-26)
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Artículo de revisión
El teatro como medio de preservación y transformación de la
literatura de tradición oral
Theater as a Means of Preservation and Transformation of Oral Tradition Literature
Gisella Michell Calderón Lomas*
Unidad Educativa “Dr. Gabriel García
Moreno”.
Guano-Ecuador.
gisella.calderon@educacion.gob.ec
https://orcid.org/0009-0005-4663-0619
Piedad Georgina Medrano Cabrera
Unidad Educativa “Pedro Vicente
Maldonado”.
Riobamba-Ecuador.
piedadmedrano@colegiomaldonado.edu.ec
https://orcid.org/0009-0003-4083-2821
*Correspondencia:
gisella.calderon@educacion.gob.ec
Cómo citar este artículo:
Calderón, G., & Medrano, P. (2025). El teatro
como medio de preservación y
transformación de la literatura de tradición
oral. Revista
de Investigación Educativa
Niveles, 2(1), 17-26.
https://doi.org/10.61347/rien.v2i1.67
Recibido: 2 de marzo de 2025
Proceso de evaluación:
3 de marzo al 2 de abril de 2025
Aceptado: 3 de abril de 2025
Publicado: 7 de abril de 2025
Resumen: La literatura de tradición oral resulta clave en la construcción de la identidad
cultural de los pueblos. Sin embargo, factores como la globalización y la digitalización
han reducido su transmisión y puesto en riesgo su permanencia. Muchas narraciones
ancestrales corren el peligro de desaparecer o de ser reinterpretadas sin fidelidad a su
significado original, hecho que debilita su riqueza cultural. En este contexto, el teatro
emerge como una herramienta efectiva para la preservación y transformación de la
literatura oral, al permitir su reinterpretación en entornos contemporáneos y al promover
su continuidad entre generaciones. El objetivo de este estudio es analizar cómo el teatro
contribuye a la transmisión intergeneracional del conocimiento cultural y explorar
estrategias teatrales que maximicen su impacto como medio pedagógico y artístico. Para
ello, se adoptó una metodología cualitativa basada en la revisión de literatura relevante,
mediante un enfoque narrativo y un análisis inductivo-deductivo. Se recopilaron datos
de artículos científicos, libros y reportes técnicos para estructurar un análisis detallado
sobre la relación entre teatro y literatura oral. Los resultados evidencian que el teatro
facilita la preservación de la tradición oral a través de la dramatización, el teatro
comunitario y el teatro ritual, promoviendo el aprendizaje significativo y el
fortalecimiento de la identidad cultural. Además, su capacidad de adaptación a contextos
modernos mediante la performance y el teatro digital garantiza su continuidad,
asegurando su relevancia en la sociedad contemporánea.
Palabras clave: Literatura, medio de preservación, teatro, tradición oral, transformación.
Abstract: Oral tradition literature has been a key element in shaping the cultural identity of
communities. However, factors such as globalization and digitalization have reduced its
transmission, putting its continuity at risk. Many ancestral narratives are in danger of
disappearing or being reinterpreted without fidelity to their original meaning, weakening their
cultural richness. In this context, theater emerges as an effective tool for the preservation and
transformation of oral literature, allowing its reinterpretation in contemporary settings and
promoting its continuity across generations. The objective of this study is to analyze how theater
contributes to the intergenerational transmission of cultural knowledge and to explore theatrical
strategies that maximize its impact as a pedagogical and artistic medium. To achieve this, a
qualitative methodology was adopted, based on a review of relevant literature, using a narrative
approach and an inductive-deductive analysis. Data from scientific articles, academic books, and
technical reports were collected to structure a detailed analysis of the relationship between theater
and oral literature. The results show that theater facilitates the preservation of oral tradition
through dramatization, community theater, and ritual theater, promoting meaningful learning
and strengthening cultural identity. Moreover, its ability to adapt to modern contexts through
performance and digital theater ensures its continuity, maintaining its relevance in contemporary
society.
Keywords: Literature, means of preservation, oral tradition, theater, transformation.
Copyright: Derechos de autor 2025 Gisella
Michell Calderón Lomas, Piedad Georgina
Medrano Cabrera.
Esta obra está bajo una licencia internacional
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1. Introducción
A lo largo de la historia, la literatura de tradición oral y escrita se ha constituido como un pilar en la
construcción de la identidad cultural de los pueblos. Sin embargo, en la actualidad, la globalización, la
digitalización y la transformación de los hábitos de consumo cultural han generado un declive en la
transmisión y permanencia de estas manifestaciones. Muchas obras tradicionales corren el riesgo de
desaparecer o de ser reinterpretadas sin fidelidad a su significado original, lo que amenaza la riqueza
literaria de diversas comunidades. En este contexto, el teatro se presenta como un medio de
preservación y transformación que no solo mantiene viva la literatura de tradición, sino que la adapta
a nuevas realidades socioculturales. A través de la representación escénica, el teatro permite una
reinterpretación dinámica de textos y relatos, facilitando su transmisión intergeneracional y
promoviendo el interés por la tradición en las audiencias contemporáneas.
Para Barraza (2020) el teatro es un arte escénico que, en esencia, requiere de la presencia del cuerpo
del actor y del espectador en una situación de convivio, es decir, en un espacio compartido donde
ambos participan en un mismo tiempo y lugar, elemento que lo diferencia de otras formas de expresión
artística, como el cine o la televisión, que pueden prescindir de la interacción en vivo entre emisor y
receptor.
En la misma línea, Alanis (2021) define al teatro como un acontecimiento fundamentado en la
reunión de artistas, técnicos y espectadores en un mismo espacio y tiempo sin intermediación
tecnológica, el teatro ocurre mientras sucede, y su esencia radica en la experiencia compartida en vivo.
Sin embargo, en contextos como la pandemia de COVID-19 han surgido nuevas formas de expresión
escénica intermediadas por la tecnología, denominadas tecnovivio.
El teatro es un fenómeno cultural híbrido que combina lo literario con lo espectacular, dirigido a un
público específico y con una tradición escénica consolidada. A pesar de su relevancia histórica y su
impacto en la formación artística y educativa, el destinado a la infancia y juventud ha sido relegado a
un segundo plano en los ámbitos editorial y académico (Gómez & Ortiz, 2020).
La literatura de tradición es un fenómeno lingüístico y social que se transmite de generación en
generación a través de la oralidad, esta forma de expresión abarca mitos, leyendas, cuentos y otras
narraciones que reflejan la identidad cultural de una comunidad, su preservación es fundamental para
mantener la memoria colectiva y fortalecer los valores socioculturales de los pueblos. Además, la
tradición oral no solo conserva el pasado, sino que se adapta a los cambios históricos y sociales; en este
sentido, la literatura de tradición es un componente clave del patrimonio cultural inmaterial (Valentín
& La Madrid, 2022).
Para Suescún (2023) la literatura de tradición es un conjunto de expresiones orales transmitidas de
generación en generación que incluyen relatos, mitos, leyendas, cantos y coplas. Estas manifestaciones
forman parte del patrimonio cultural de una comunidad y permiten preservar su memoria colectiva.
Más allá de su función narrativa, la literatura de tradición fortalece las competencias comunicativas y
promueve el goce literario, su transmisión se basa en la oralidad, lo que permite su constante
adaptación y reinterpretación.
La literatura de tradición es un conjunto de expresiones orales que transmiten la memoria cultural
de los pueblos a través de relatos, mitos, leyendas y canciones, esta literatura se caracteriza por su
transmisión intergeneracional, lo que permite preservar conocimientos, valores y costumbres
ancestrales; en consecuencia, juega un papel fundamental en la inclusión social y la justicia cultural, al
reconocer la diversidad de expresiones lingüísticas y su impacto en la identidad colectiva (Ponce-
Naranjo, 2022).
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A pesar de la riqueza cultural y la importancia de la literatura de tradición oral como vehículo de
identidad y memoria colectiva, no existen estudios previos que exploren de manera profunda el papel
del teatro como un medio efectivo para su preservación y transformación en el contexto
contemporáneo. Esta ausencia de investigaciones limita la implementación de estrategias innovadoras
que revitalicen y trasmitan estos relatos ancestrales a nuevas generaciones de manera dinámica y
significativa. Por ello, este estudio busca llenar este vacío y proporcionar una base sólida para la
integración del teatro en la conservación y evolución de la literatura oral.
En una época en la que la globalización y las nuevas tecnologías transforman la forma en que se
transmiten las narrativas culturales, es imprescindible analizar cómo el teatro puede funcionar no solo
como una herramienta de representación artística, sino como un mecanismo para fortalecer la
identidad cultural, fomentar la participación comunitaria y garantizar la continuidad de estas
expresiones narrativas. Este artículo busca responder a la pregunta: ¿De qué manera el teatro
contribuye a la preservación y transformación de la literatura de tradición oral? A través de esta
investigación, se espera identificar estrategias que maximicen su impacto en la transmisión
intergeneracional del conocimiento cultural y aprovechen el potencial del teatro como un medio
pedagógico y cultural.
2. Metodología
Se optó por un enfoque cualitativo basado en la revisión de literatura relevante, mediante un diseño
narrativo y un método inductivo-deductivo. Esta metodología fue seleccionada con el objetivo de
profundizar en el conocimiento de cómo el teatro puede servir como un medio para transmitir,
reinterpretar y revitalizar la literatura oral, asegurando su continuidad en distintos contextos
culturales y educativos.
La investigación documental se empleó como el principal método para recolectar datos de diversas
fuentes escritas, tales como artículos científicos, libros académicos y reportes técnicos. Esto permitió
analizar el impacto del teatro en la transmisión intergeneracional del conocimiento cultural y su
potencial como herramienta pedagógica y artística. Para estructurar el análisis, se utilizó una matriz
de información bibliográfica que facilitó la recopilación y el procesamiento de contenido relevante.
Adicionalmente, se aprovecharon recursos digitales, como bases de datos académicas en línea, para
acceder a una amplia gama de materiales que enriquecieron el estudio y contribuyeron a una
comprensión más integral del tema.
3. Resultados
La literatura de tradición oral: características
La tradición oral promueve procesos de comunicación entre generaciones, permitiendo no solo la
comprensión de historias, tradiciones y leyendas, sino su resignificación según las experiencias de los
estudiantes, esto enriquece la perspectiva de la cultura como un proceso en constante transformación,
Cárdenas y Hernández (2024) identifican las siguientes características de la literatura de tradición oral:
1. Transmisión intergeneracional: la literatura de tradición oral es un medio de comunicación que
permite la transferencia de conocimientos, valores y creencias entre generaciones, asegurando
la continuidad cultural dentro de una comunidad.
2. Carácter dinámico y en constante transformación: aunque se basa en relatos tradicionales, la
tradición oral no es estática; se adapta y resignifica de acuerdo con las vivencias y percepciones
de cada generación, enriqueciendo la perspectiva cultural de los pueblos.
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3. Reforzamiento de la identidad cultural: las narraciones orales fortalecen la identidad cultural al
recuperar y valorar los elementos que componen la historia y cosmovisión de una comunidad,
contribuyendo al sentido de pertenencia y cohesión social.
4. Función educativa y formativa: la tradición oral es una herramienta pedagógica que permite la
enseñanza de valores, normas sociales y conocimientos históricos, funcionando como un recurso
para la educación tanto formal como informal.
5. Oralidad como principal medio de transmisión: a diferencia de la literatura escrita, la tradición
oral se basa en la palabra hablada, lo que le confiere un carácter efímero y dependiente de la
memoria colectiva de la comunidad.
6. Influencia en la cohesión social: las narraciones orales favorecen el sentido de comunidad al
establecer un vínculo entre los miembros de un grupo social, reforzando su historia común y
promoviendo la integración cultural.
El teatro como medio de transmisión cultural
El teatro ha sido históricamente una herramienta fundamental para la transmisión cultural, actuando
como un medio que refleja, preserva y difunde las tradiciones, valores y narrativas de diversas
sociedades. A través de la representación escénica se facilita la comunicación de elementos culturales
complejos, permitiendo una comprensión profunda y empática entre diferentes comunidades,
desafiando la construcción de identidades cerradas y fomentando la apertura hacia la otredad. En
tanto, mediante la actuación los participantes experimentan y representan la vida desde la perspectiva
del otro, lo que contribuye a una mayor cohesión social y al entendimiento intercultural (Cervantes,
2024).
El teatro desempeña un papel crucial en la preservación de la memoria histórica y la identidad
cultural, obras teatrales que abordan eventos históricos facilitan a las audiencias contemporáneas una
reflexión sobre su pasado y el sostenimiento de la memoria colectiva. El teatro también ha sido
utilizado como una estrategia de comunicación para concienciar sobre diversos temas sociales, por
ejemplo, educar y sensibilizar al público sobre la violencia de género, demostrando su eficacia como
herramienta educativa y de transformación social (Holguín et al., 2024).
En el contexto de la globalización, el teatro contemporáneo enfrenta el desafío de equilibrar la
preservación de las identidades culturales locales con la integración de influencias extranjeras, esta
dinámica puede enriquecer las prácticas teatrales, pero también plantea preguntas sobre la
autenticidad y la apropiación cultural. Asimismo, el teatro es una herramienta pedagógica efectiva
para la difusión de la interculturalidad, ya que permite la representación y transmisión de valores
culturales entre estudiantes de diferentes orígenes (Mantilla et al., 2021).
El teatro como medio de preservación de la literatura de tradición oral
El teatro ha desempeñado un papel crucial en la preservación y difusión de la literatura de tradición
oral, actuando como un puente entre generaciones y culturas. A través de la representación escénica,
las narrativas orales se revitalizan, adaptándose a contextos contemporáneos sin perder su esencia
original. La literatura de tradición oral se caracteriza por su transmisión de boca en boca, lo que permite
la preservación de la identidad cultural de una comunidad; el teatro, al incorporar estas narrativas en
sus producciones, contribuye a mantener vivas estas historias, adaptándolas a nuevos formatos y
audiencias (Linero, 2024).
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Adaptaciones teatrales de textos tradicionales
Las adaptaciones teatrales de textos tradicionales desempeñan un rol esencial en la preservación y
difusión de la literatura de tradición oral. Estas adaptaciones permiten que narrativas ancestrales se
mantengan vivas y relevantes para audiencias actuales, facilitando la transmisión de valores culturales
y educativos.
Las adaptaciones teatrales de cuentos tradicionales no solo reproducen sus tramas originales, sino
que los reinterpretan en función de las necesidades y sensibilidades del público actual. Por ejemplo, el
teatro infantil contemporáneo en España ha recurrido de manera significativa a los cuentos
tradicionales como base argumental de numerosas obras, fenómeno que responde a la necesidad de
preservar el folclore a través de una estrategia que oscila entre la fidelidad al texto original y la
reescritura con fines educativos y artístico (Llergo & Ceballos, 2021).
Estrategias de adaptación teatral
Las adaptaciones teatrales de textos tradicionales pueden clasificarse en varias categorías,
dependiendo del grado de modificación aplicado a la historia original. Llergo & Ceballos (2021)
identifican cinco estrategias comunes utilizadas en la dramatización de cuentos tradicionales en el
teatro contemporáneo:
1. Dramatizaciones que conservan el sentido original del cuento: estas representaciones buscan
mantener la trama central y los valores del relato sin alteraciones significativas.
2. Dramatizaciones que atenúan los conflictos de la obra original: en algunos casos, se reducen
elementos de violencia o tensión para hacer el cuento más accesible al público infantil.
3. Dramatizaciones que introducen contenidos críticos o reinterpretaciones ideológicas: muchas
adaptaciones reescriben los cuentos para transmitir mensajes educativos o sociales actualizados.
4. Dramatizaciones con fines didácticos: se utilizan los cuentos tradicionales como herramientas
de enseñanza, subordinando la dramatización a objetivos pedagógicos.
5. Obras que incorporan elementos de cuentos tradicionales sin representar un cuento específico:
cstas adaptaciones crean nuevas historias inspiradas en personajes o escenarios de los cuentos
folclóricos
El teatro y su papel en la transformación de la literatura de tradición
El teatro ha sido una herramienta fundamental en la transformación y preservación de la literatura de
tradición oral, permitiendo que relatos ancestrales se adapten y permanezcan relevantes en contextos
contemporáneos. A través de la representación escénica estas narrativas se revitalizan, facilitando su
transmisión a nuevas generaciones y asegurando la continuidad del patrimonio cultural inmaterial
(Ponce, 2022).
La literatura de tradición oral se ha transmitido a lo largo de los siglos como un medio para
preservar la memoria colectiva de los pueblos. Sin embargo, en el contexto actual, la globalización y
los cambios socioculturales han modificado la forma en que estas historias se transmiten y se perciben.
En este sentido, el teatro surge como una herramienta clave para actualizar y resignificar estas
narrativas sin perder su esencia original. El fenómeno de la narración oral urbana contemporánea
(NOUC) en Argentina y España ha permitido una revitalización de los relatos de tradición oral, los
cuales han sido incorporados en nuevos espacios culturales y educativos. A través del teatro, estos
relatos han cobrado una nueva dimensión, combinando la oralidad con la performance y la puesta en
escena, lo que refuerza su impacto y relevancia en la actualidad (Fernández, 2023).
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La literatura de tradición oral se renueva constantemente a través de la interacción con su entorno,
al incorporar elementos contemporáneos sin perder su esencia cultural. La oralidad es un proceso
dinámico que contribuye al fortalecimiento de la identidad cultural y la continuidad histórica de las
comunidades. En tanto, el teatro permite que los relatos orales se mantengan vigentes al ser
representados en formatos escénicos que combinan elementos narrativos, visuales y performativos, lo
que facilita su recepción e interpretación por parte del público (Castellanos, 2024).
La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO, 2003)
reconoce la importancia de la tradición oral como un componente esencial del patrimonio cultural
inmaterial de la humanidad. En este contexto, el teatro actúa como un medio efectivo para la
preservación y difusión de estos relatos, asegurando su continuidad en un mundo cada vez más
digitalizado, al proporcionar un espacio en el que las historias pueden ser representadas y
reinterpretadas.
Cómo el teatro facilita el aprendizaje y la transmisión de la tradición oral entre generaciones
El teatro facilita la enseñanza de la historia y la tradición oral, ya que permite a los estudiantes
interactuar con el conocimiento de manera vivencial y significativa; así, la dramatización de relatos
tradicionales favorece el aprendizaje porque no solo implica la memorización de contenidos, sino la
interpretación, internalización y participación en el proceso educativo. Mediante la escenificación de
eventos históricos y narraciones orales, los estudiantes desarrollan una comprensión más profunda del
contexto y de los valores culturales transmitidos de generación en generación. En este sentido, el teatro
como estrategia didáctica facilita la transmisión de la tradición oral, ya que los relatos ancestrales
pueden ser adaptados y representados en diversos entornos educativos (Sornoza & Bravo, 2023).
La tradición oral resulta esencial para la construcción de la identidad cultural de los pueblos, y su
preservación depende en gran medida del desarrollo de habilidades comunicativas que trasmitan con
efectividad relatos, mitos y leyendas. El teatro permite a los participantes mejorar su expresión oral,
su capacidad de narración y su comprensión del lenguaje; la puesta en escena de narraciones orales no
solo fortalece la memoria colectiva, sino que incentiva la escucha activa y la interacción social. A través
del teatro, los estudiantes y miembros de la comunidad pueden desarrollar competencias
comunicativas esenciales, como la fluidez verbal, la articulación del lenguaje y la construcción de
discursos estructurados (Castellanos, 2024).
El teatro no solo actúa como un medio de preservación de la tradición oral, sino que la transforma
y la adapta a las necesidades de las nuevas generaciones. Mediante la dramatización, las narraciones
ancestrales pueden actualizarse, incorporando elementos contemporáneos sin perder su esencia
original, esta reinterpretación permite que las historias sigan siendo relevantes y accesibles, facilitando
su transmisión intergeneracional (Ossa et al., 2024).
4. Discusión
Uso del teatro en entornos educativos para fortalecer la enseñanza de la tradición oral
El teatro mejora la oralidad en niños de educación básica primaria, fortalece su capacidad de
comunicación y facilita la transmisión de la tradición oral. En los entornos educativos, la oralidad no
se concibe solo como una competencia lingüística, sino como una herramienta esencial para la
preservación cultural. La dramatización de relatos tradicionales permite a los estudiantes desarrollar
habilidades expresivas, mejorar su pronunciación y ampliar su vocabulario de manera dinámica y
participativa. El teatro en el aula proporciona un espacio donde los niños exploran y representan
historias de la tradición oral, lo que refuerza su vínculo con el patrimonio cultural (Barba et al., 2024).
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El uso del teatro en entornos educativos fomenta la expresión oral, el pensamiento crítico y la
capacidad de análisis, al mismo tiempo que permite que los estudiantes comprendan la importancia
de la tradición oral en la construcción de su identidad cultural. Al representar obras basadas en relatos
tradicionales no solo aprenden sobre su propia cultura, sino que desarrollan un sentido de respeto y
aprecio por otras tradiciones, la enseñanza de la literatura y la tradición oral. El teatro también favorece
la motivación de los estudiantes, ya que transforma el aprendizaje en una experiencia interactiva, en
lugar de memorizar datos de forma pasiva (Pareja, 2021).
Estrategias teatrales para conservar narraciones orales y maximizar el impacto del teatro en la
preservación y transformación de la literatura oral
Diversas estrategias teatrales han sido empleadas para conservar narraciones orales, garantizando su
continuidad y adaptación a los contextos contemporáneos. Estas estrategias incluyen desde la
dramatización tradicional hasta enfoques más interactivos, como el teatro foro y la improvisación, los
cuales fomentan la participación de las comunidades en la revitalización de sus propias historias.
Tabla 1
Estrategias teatrales para conservar narraciones orales y maximizar el impacto del teatro en la preservación y transformación
de la literatura oral
Estrategia
teatral
Descripción
Impacto en la preservación de la
literatura oral
Autor
Dramatización
Consiste en la representación escénica
de relatos
participantes experimentar y expresar
las historias de manera vivencial.
Facilita la internalización de narrativas
tradicionales y promueve la transmisión
intergeneracional al hacer las historias
más accesibles y memorables.
Barba et al.
(2024)
Teatro
comunitario
representación de obras basadas en sus
propias historias y experiencias.
Fomenta la cohesión social y la
preservación de la identidad cultural al
permitir que las comunidades narren y
compartan sus propias narrativas orales.
Mercado &
Sánchez (2021)
Performance
escénicas que combinan elementos de
teatro, danza y música para interpretar
narraciones orales.
Ofrece una plataforma dinámica para la
reinterpretación y revitalización de
historias tradicionales, adaptándolas a
contextos contemporáneos y audiencias
diversas.
González et al.
(2023)
Teatro de
sombras
visual que complementa la narración
oral.
Enriquece la tradición oral al añadir
elementos visuales, facilitando la
comprensión y memorización de las
historias.
Medinaceli (2019)
Teatro de
títeres
público.
Facilita la transmisión de cuentos y
leyendas, especialmente entre niños, al
hacer las historias más
atractivas y
accesibles.
Chimbo-Chimbo,
& Esteves-
Fajardo (2023)
Teatro foro
Modalidad interactiva donde el público
participa en la resolución de conflictos
narraciones orales.
Promueve la reflexión y el análisis de
las historias, fomentando una
comprensión más profunda y crítica de
la tradición oral.
García & De
Vicente (2020)
Teatro de
improvisación
Se basa en la creación espontánea de
escenas a partir de narraciones orales,
sin un guion preestablecido.
Fomenta la creatividad y la adaptación
de las historias tradicionales a contextos
contemporáneos, asegurando su
relevancia.
Ponce et al.
(2023)
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5. Conclusiones
El teatro es un medio clave para la preservación y transformación de la literatura de tradición oral,
pues facilita la reinterpretación y transmisión de narraciones ancestrales a lo largo de generaciones. A
través de la representación escénica, estas historias adquieren una nueva dimensión con elementos
visuales, gestuales y sonoros que refuerzan su impacto y garantizan su permanencia. Su carácter
interactivo fortalece la identidad cultural y la memoria colectiva, asegurando que las comunidades se
apropien de sus relatos.
En la transmisión intergeneracional del conocimiento cultural el teatro genera experiencias de
aprendizaje vivencial que ayudan a interiorizar valores y símbolos presentes en la tradición oral.
Estrategias como la dramatización, el teatro comunitario y el teatro ritual han demostrado ser eficaces
para facilitar su comprensión y fomentar el diálogo entre generaciones. Además, su aplicación en
entornos educativos promueve habilidades comunicativas, creatividad y sensibilidad cultural,
enriqueciendo el aprendizaje de los estudiantes.
Finalmente, el teatro se adapta a los cambios socioculturales y tecnológicos, incorporando nuevas
formas de expresión como la performance y el teatro digital. Esto permite que las narraciones orales
evolucionen sin perder su esencia, ampliando su alcance y asegurando su continuidad en la sociedad
contemporánea.
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ISSN: 3073-1119
Vol. 2 N° 1, enero-junio 2025 (17-26)
Revista de Investigación
Educativa Niveles
Gisella Michell Calderón Lomas, Piedad Georgina Medrano Cabrera 26
Valentín, T., & La Madrid, P. (2022). La tradición oral en la identidad cultural literaria de Pasco-Perú.
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Transparencia
Conflicto de interés
Los autores declaran que no existen conflictos de interés que influyan en la objetividad de este estudio.
Fuente de financiamiento
No se recibieron fondos financieros de ninguna organización que pudiera tener interés en los
resultados presentados.
Contribución de autoría
Gisella Michell Calderón Lomas: Conceptualización, metodología, software, validación, análisis
formal, investigación, gestión de datos, visualización, redacción - preparación del borrador original,
redacción - revisión y edición, financiamiento, administración del proyecto, recursos, supervisión.
Piedad Georgina Medrano Cabrera: Conceptualización, software, validación, análisis formal,
investigación, gestión de datos, visualización, redacción - preparación del borrador original, redacción
- revisión y edición, financiamiento, recursos,.
Los autores contribuyeron activamente en el análisis de los resultados, revisión y aprobación del
manuscrito final.